花艺就像是天地间投射在现代文明空间里的一束光。花艺,可以优雅奢华,可以田园清新,也可以狂野豪放。人与花,是人与自然的对话。
由于文化背景的不同,及人们对花所包含的意义、用途的差异,花艺在东西方的发展之路也尤为不同。
中国,起源于先秦,鼎盛于唐宋。先秦时代民间就有男女互赠花束以表达思念的风尚。时至唐宋时期,花艺的发展进入黄金时代。时至清末以后,由于连年的战乱,传统插花逐渐沉沦,几乎濒临绝迹,中国大陆直到上个世纪八十年代才逐步复苏。
日本,公元607年,圣德太子派遣小野妹子访隋。先后三次前往中国,将在中国所见的佛教礼法与佛前供花、花器不断引进日本。自此以后,日本产生了小原、草月、古流、未生等几大花道流派。
西方,远在公元前2500年前,古埃及法老墓壁上就出现了瓶插睡莲的壁画,因为睡莲在古埃及拥有极高的地位,是幸福、神圣的象征,宫廷用花的首选花材。后来这种插花装饰的形式随着贸易往来、战争和文化交流,逐渐从埃及、希腊和罗马传到意大利、英国、法国和荷兰等国。从这个时期开始,花艺逐渐开始形成一门完整的西方插花艺术。
花材品种千千万。在花材的形态方面,花材主要分为团状花材、线性花材、散点花材和不规则花材。
其形态通常呈现比较规则整齐的团状、块状或近似圆形,顾名思义其体量也相对较大。常见的团状花材有玫瑰、康乃馨、非洲菊、洋桔梗、向日葵、芍药、大丽花、绣球花、洋牡丹、牡丹、山茶、茶靡、百合等。
外形整体呈现向上伸展的条状或线形的花材。常见的线性花材有唐菖蒲、紫罗兰、金鱼草、蛇鞭菊、银芽柳、兰花、飞燕草、羽扇豆、尤加利、紫藤花、连翘、风信子等。
通常是由许多小花组成的大型、蓬松、轻盈的花序枝。常见的的散点花材有满天星、勿忘我、须苞石竹、小菊、金合欢、黄栌、黄栌花、蕾丝花、丁香、西府海棠、矢车菊、蓝星花等。
它们通常拥有奇特的花形。比如红掌、鹤望兰、鸢尾、马蹄莲、蝴蝶兰、彼岸花、木兰、花烛、木百合、小苍兰、朱顶红、跳舞兰等。
在色相环中,0-30度是同类色,同一个色系里面的两个或多个不同颜色。这种搭配能够表现出一种渐变的层次感,而在花艺设计中可以挑选不同形态的花材,来体现其中的变化。同类色搭配法在韩国花艺作品中比较常见。
30-90度是近似色。邻近色因相距较近,也容易达到调和,而且色彩的变化要比同类色丰富。在近似色的应用中,明度、暗度的不同,搭配出的效果也是完全不同。
对比色是处于120-180度的颜色,在设计中会给人一种强烈的视觉冲击力,这样的花艺作品会非常的突出,产生一种振奋人心的效果。
摒弃艳彩,是现代花艺颜色设计的是潮流趋势,花艺师常常使用这种不饱和色彩,相互结合从而得到视觉上的柔和感,而且神奇的是,用这种色系搭配出的花艺作品,往往比其他色系看起来更加有质感。
花艺设计是由点线面三维构成虚和实的空间、颜色、质感等元素有机地结合成一个整体。具体到花艺设计中,统一表现为寻求花材、花器、造型、空间之间的内在联系共同点或者共有特性。
比例和尺度的设计原则主要表现为以下三方面,花艺作品与人的关系,单一花艺作品中花器和花材的比例关系。通常花材花器的比例关系是8:5或者是5:8,也就是
花材是花器的1.6倍,或者花器是花材的1.6倍。主花材与配角花材的比例关系,一般是6:4或7:3,面积大、外形独特、质感好的花材都可以作为主花材。
平衡是以支点为重点,支点双方力平衡的一种形式。这是自然界中静止物体遵循的力学法则。具体到花艺的中平衡具体体现为花器、花材、形状、质感、颜色等方面的
花材的容器,并不拘泥与常见的瓷器,陶罐,玻璃等常规花器。奇特造型的艺术品,洒落一些玫瑰花瓣,精致中又有着随性。花艺与中式的格栅组成的花艺,展现了新中式的文化韵味。藤编扇子,羽毛做成的容器,琉璃展台,珍珠丝带等等都可以和花结合,每一件作品都是精美创意十足的艺术品。
酒店花艺设计是酒店装饰设计的一部分。它的最基本功能就是给客人一个良好的感受,使客人感受到酒店对他的热情欢迎,感受到酒店可以为他提供温馨、舒适的住宿环境。
酒店插花一般分为大堂插花、餐厅插花、客房插花、会议室插花、吧台插花和过道插花。
大堂插花,大堂必须有一种宾至如归,轻松、舒适的家的感觉。为了营造愉快的休息环境,合理的插花艺术的运用能为前厅舒适的环境平添几分热情、优美和高雅,使客人流连忘返。
早餐厅插花,插花简洁,颜色以中色为主,不拘泥于造型,花材可选用单色康乃馨、雏菊、洋兰、百合、满天星等。
咖啡厅插花,花材一般选用体积小,且颜色淡雅的花材,如粉玫瑰或红色康乃馨,既简洁大方又充满浪漫气息。
客房插花,客房是宾客在酒店逗留期间最主要的生活和休息场所,插花就起到很好的装饰和点缀空间的作
卫生间插花,卫生间插花的造型与空间的大小相适应,花材一般采用多头小菊或颜色淡雅的康乃馨等单色小花。
会议室插花,会议室营造的是一种严肃,团结的氛围,在会议室摆放一些插花能缓解工作压力,调节气氛。
吧台插花,吧台插花一般要精美大气,花器一般也需要精美华丽的花瓶,营造活跃的气氛。
过道插花,过道通常狭窄,且缺少自然光,所以过道插花通常灯光的照射下才能发挥应有的效果。过道插花通常选用色彩明快,艳丽的花材。
大堂花放置于酒店的公共场所,且大堂花的体积一般比较高大,所以必须要注意安全性。
酒店的地理位置,季节变化,所在城市的总体规划、色彩、风貌、经济水准以及综合文化等等,这些可以说
是酒店的“外相”。而“内相”是指酒店的外观、内部结构、建筑风格以及酒店服务模式。
酒店本身是个重要的公众场合,前来入住的人有着各种文化、宗教、民族、生活习俗,所以,酒店大堂的插花作品不要使用容易产生误会的花材和造型,包括花器的样式、图案等,都应尽可能让所有的人都欣赏。
星级酒店的大堂花一般比较高大,打理起来很是麻烦,需要专业的花艺师或养护人士。
世界花艺流派繁多,在发展过程中,由于地域、文化的差异,逐渐的形成了讲究“以花传情,以花写意”的东方花艺和讲究自然,浪漫气息的西方花艺两种形式。而这两种形式又在不同特色不同地域的花艺大师手中衍生出了很多流派,主要表现法式、英式、德式架构、美式、日式、 中式插花、韩式以及泰式8大流派。
风格清新自然,还原植物自然的美。设计灵感来源于大自然本身,追求花材自然、真实的美感。
巴黎乔治五世四季酒店, 这家可谓世界上最梦幻美妙的酒店。无一例外,任何来到乔治的宾客,都会被酒店任一空间中所呈现的花艺设计深深吸引。乔治,就是一家将花艺设计发挥到极致的宫殿级酒店。
英式设计可分为传统与现代两种。前者以铁艺为架构,尽可能追求工艺的细致度,但选材严谨,后者则以花泥手捧为基础,将花材直接插入花泥中,提升设计速度和表现力, 工艺相对弱化。
在英剧《唐顿庄园》 , 剧情中用到了大量花艺装饰,美轮美奂的插画作品描绘了英式古典风格的装饰花艺。
“钟敲四下,一切为下午茶停下”芬芳馥郁的簇簇鲜花与精致考究的英式茶点,开启馨香四溢的心灵飨食之旅。融入现代元素的花艺造型,使得现代简约风格的空间多了一份英式的古典贵族气息。
起源于德国,是设计师采用联想、象征、意向等方法通过对不同的素材进行塑性后创建一个主题构架,再创作鲜切类花艺艺术。其打破了花器对花艺的限制,构图更加自由,表现方法更加大胆新颖。
大型架构花艺一般与空间有关,不同空间有不同的需求。小型架构较容易上手,且类型更多样。常见的多为家居空间装饰, 与传统花艺作用相同, 不过风格更偏现代,造型独特,提升空间整体气质。
美式花艺摒弃了过多的繁琐与奢华,兼具古典主义的优美造型与新古典主义的功能配备,既简洁明快,又温暖舒适。这种自然风格要更加欢快活泼一些,适用于日常家居摆设。
韩式花艺是欧美花艺的衍生品。吸收了西式花艺和东方花艺的特质,时而清新淡雅,时而可爱俏皮,时而温馨低调,色彩明亮。韩式花艺讲究各式的包装风格,让花束丰满不失美感。 多用于家装空间。
小原流插花的表现形式融合了西方的“色彩插花”以及东方的“写景插花”特色,是一种以色彩美为中心,结合季节美和形态美表现大自然的插花造型艺术。
草月流作品的一个鲜明特点是,常常可见一些出乎意料而千变万化的异质素材,石头、铁艺、纸张、绳子、泥土,甚至各种塑料制品。
日本草月流花艺大师森彩琳的作品自由、奔放,既有草月流传承百年的法度,又有极富个人特点的极大自由。大量吸收其他艺术形式的灵感, 比如绘画、建筑、 音乐、宗教文化等,让其作品更能贴近当代人的心灵。在日本东急凯彼德大酒店的大堂空间里,森彩琳团队每周都会在这里呈现出不同的空间装置花艺设计作品,把自然的力量融入商业空间,让人们在繁忙的日常中也能拥有片刻的宁静和放松。
中式插花艺术崇尚天然, 以天然的形状为插花标准,从天然中杰出一种耐人寻味的艺术感。一、师法天然,天人合一。二、考究画中有诗,注重意境美的创设。我国插花考究“外师造化, 内发心源” 。三、选用不对称式天然构图方式。有直立式、倾斜式、水平式、下垂式等四类根本构图方式。 四、线条造型,追求花材个别的线条美, 多用木本花材。
“花草没有贵贱之分,就像人没有高低区别一样。顺势而为,就地取材, 自然就是最好的老师。 ”凌宗湧,在台湾被称为“最受高端设计品牌和名流婚宴欢迎的花艺设计师” 。在他的作品里,没有既定的形式与技法,凡是与自然有关都能够拿来创作,就地取材,让空间的呈现与在地文化高度融合, 这也是他的作品为什么有生命力的原
杭州富春山居,以现代建筑艺术融合汉唐风格阐释中国江南建筑特质。富春山居的花艺追求的并非是作品本身的华美,或者后天刻意的雕琢。 中式的大厅中,丁香与原生态的树干结合,展现自然又艺术的质感,保留树枝本来的造型,给空间注入了艺术与活泼的氛围。放入夏天的桃花,连枝带叶地放入高挑的花器中,为空间带来的夏天气息。在富春山居凌老师用了大量的自然元素,像是橘枝、竹筒、木炭、青苔、野草. . . . . .
深圳柏悦酒店,酒店优雅别致的内部设计则是由知名设计工作室Yabu主理,设计理念源起一处古代文人雅士居住的中式府邸。酒吧门口的人脸的陶罐,张力十足,精美的花艺与地毯上的花纹相互呼应,设计十分个性。简单却不失大气的花缸,插入最普通的绿植,也是一处靓丽的风景。餐厅桌面的花艺,位置多放于正中间,并且花艺高度较低矮,便于客人互相交谈,并点缀了空间。
泰国是一个佛教国家,花艺多是围绕佛花、供花为主题风格,庄严又神秘,是东南亚花艺的极具特色的风格代表。泰国更注重使用折叠、缝制甚至改造花卉的构造来创造出缤纷的花艺设计,包括用一种花卉来重制成另一种花
与自然对话,与美对话,花艺就是最好的信使。花艺设计,就是要做到感性知性。无论是什么流派的花艺,在家居、商业空间亦或是酒店空间,没有界限。
插花艺术的起源应归于人们对花卉的热爱,通过对花卉的定格,表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。插花艺术对中国人而言,插花作品被视为一个天人合一的宇宙生命之融合。以“花”做为主要素材,在瓶、盘、碗、缸、筒、篮、盆等七大花器内造化天地无穷奥妙的一种盆景类的花卉艺术,其表现方式颇为雅致,令人把玩,爱不释手。