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　　•传统的艺术插花在造型上不求规则化，在情势上任由发挥，以达明示主题为度，外形轮廓不拘泥于一定的形式，为主题服务是造型创作的源泉。

　　•以花明志、借花舒怀，创作具有诗情画意、包含自然美和人文美的作品，是艺术插花创作的宗旨。将花的形体美与人的构思美有机地结合起来，使作品神形兼备，具有内涵美、神韵美，这是东方插花艺术所独具的艺术美。

　　•插花创作中的艺术美包括素材美、布局美、色彩美、造型美、构思美和整体艺术美。善用木本花材，突出线条造型。如梅花因其横斜疏影、曲折多姿的姿态美，雅而不艳、幽香远逸的色彩美，逢冰雪而怒放、不畏严寒的内涵美而成为传统艺术插花的最佳素材。

　　•如石榴、慈姑一株多子，代表子孙满堂，后代繁荣；竹子象征谦逊与虚心、高风亮节；千日红代表不朽；悬铃花花形似古典的宫灯，可烘托张灯结彩的节日气氛。

　　•如梅花傲雪凌霜怒放，象征毫无畏惧的品格；菊花临秋独放，象征不畏严寒；兰花高洁幽香，是淡泊名利的君子之花，象征名士的高风亮节；ຫໍສະໝຸດ Baidu花出淤泥而不染，纯洁无邪；松柏表示挺拔坚强，坚贞不屈，代表一种顽强的精神；报春花、迎春花寓意春色满园，春光明媚；君子兰代表君子至交，友谊万古长青。

　　•插花艺术自古以来就深受各国人民的喜爱，也为人们的文化生活创造无穷的艺术魁力和生活乐趣，她与其他姐妹艺术一样，也是社会生活的反映，均代表着一个民族、一个地区、一个时代的精神面貌和经济状况，因此，她的产生与发展也必受社会经济、民族意识、时代文化等诸多因素的影响，所以在插花的发展历程中，产生了西方与东方两大流派明显的区别与特色。

　　•人们根据花木生长的特性或特征形态，溶入个人情感，赋予花木象征的含义，以借花言志或抒发情怀，寓教于花。故有所谓花意与花语，然而这些都是把人们的主观意识强加于花，故随地区、民族而异。花木象征含义的由来有以下几种。

　　•花草的名称或别名及其谐音，往往是花材象征含义的来源，中国民俗常喜爱吉祥，花意常伴吉利。如百合寓意百年好合，万事如意；水仙为水中仙子，神圣高雅；桃花预示好运，有大展宏图之意；大丽花具有大吉大利、大喜之兆的含义；万寿菊象征健康长寿。此外，万年青比拟青春常驻；富贵竹为大富大贵。

　　•创作时除了按照造型的基本原理以外，还应该遵循以下原则，使作品更加合理、新颖、别致。

　　•这是自然式插花的基本要求和主要特征。创作中要考虑草木花卉生长的自然形态，使作品达到一种“虽由人作，宛若天开”的艺术境界。

　　•起把紧：自然草木的发芽与生长，都是由一点向周边扩展的，所以插花时，各枝条的基部插口应集中靠拢，如一株生长着的植物，这样才能显示其自然生机。如松散交叉就像杂草丛生，既无生气也失美感。

　　•传统插花艺术的构图采用了呼应的手法，使其造型更加优美完整，内容更集中。呼应主要是指情势上和色彩上的呼应，注意花材的方向性，使材料在俯仰之间、顾盼之间互相联系，互相渗透，浑然融为一体，从而生机勃勃，开合自如。

　　•对比有高低、疏密、大小、虚实、色彩的对比等等。通过对比，可以使素材之间互相比较，各自突出，或可以使得作品的精华部分得以强调，有对比才能使插花的构图显得生动活泼，不致平铺直叙，这也是传统插花艺术里常用的技法，也称为“破”，如直者以曲破之，横者以竖破之，圆者以长线破之，所谓“破正求奇”。

　　•主，是作品的中心内容。一个作品不可能有太多的内容，否则杂乱无章，无所适从。

　　•中国式的插花，无论花朵、叶子、枝条或山石等都可以作为主体，只要是颜色比较突出，或分量比较重，或放于比较瞩目的地方，都可以处理为插花主体，并用对比的手法突出主体。

　　•插花材料之间不可密不透风，这样会难以显露每朵花的特有风姿，所以花与花之间应有空位，或以小叶、碎花加以间隔，这就是虚。但也不要平均间隔，否则陷于呆板。焦点和下部位置可较密集，上部空间和外围则宜疏，有疏有密才显灵性，故有上疏下密、上散下聚之说。

　　•花色太浓时宜用浅色小花使之淡化，材质太硬太重时，则宜加些轻柔的枝叶使之柔和。

　　•而宾则处于衬托的地位，无论从色彩、趋向，都是把主摆在显要的地位为目的。

　　•意境，是艺术家审美的再现，是与生活形象融为一体而形成的艺术境界，在有限的作品中表达无限而深远的内涵。有景外之景，意外之意。

　　•东方式插花，崇尚自然、师法自然并高于自然，善于利用自然花材的美来娱人、感人。不仅注重花材的形体美和色彩美，而且更注重花材所表达的内容美，即意境美。讲究借物寓意，以形传神，内涵丰富多彩，意境含蓄深远，耐人寻味和遐思，表现诗情画意，以秀丽多姿、清雅绝俗见长，这是西方插花乃至于其他插花中所没有的。

　　•插花艺术是集造型美、色彩美、内涵美、意境美为一体的有生命力的艺术品，借鉴中国国画的画理与书法的结构综合发展而生，故诸如开合、起伏、刚柔、虚实、藏露、层次等多变的创作手法，亦是插花艺术创作的根源。

　　•东方艺术插花向来十分注重线形材料的表现力，认为线形材料更有情趣、更富生气、更能抒发情感。所以传统的插花经常用木本枝条作为主要花材，运用枝条的不同形态表现不同的外延美与内涵美，或气势刚劲，或纤细秀丽，或潇洒酣畅，或一泻千里，或婉蜒曲折，枝条所蕴涵的表现力给艺术插花以无穷的创造力，使作品更加生动活泼，更富于艺术表现力。

　　•表现花材自然美：如潇洒飘逸的柳枝，创作中如使其聚集成丛，有违天意则失去其魅力；表现梅花时，不表现其横斜疏影的姿态，就等于失去了梅花的自然美，插花对素材的应用，是一个源于自然、取于自然、依于自然、再现自然的过程，一切以自然为本，是自然式插法创作的先决条件。

　　•花型要符合植物自然形态：自然式插法的花型所分的直立、倾斜、下垂等型式，也是根据植物自然形态而定的。植物生长有向阳性，直立型插花有如阳光在正立方，所有枝叶方向都向上，倾斜型插花有如阳光位于斜上方，放花叶倾向一侧，下垂型则适于蔓性枝条，向下悬垂。

　　•相传上古时，鬼怕桃枝，故传说桃树能避邪，又王母娘娘吃桃长寿，故桃为人们所喜爱。在中国，依节气更迭，流传着月令花与十二花神的风雅韵事。

　　•给插花作品起一个恰当的名字，可以加强和烘托作品的主题，使作品更具艺术魅力和诗情画意，并能引导欣赏者对作品的联想，与作者在情感上取得共鸣。命名对插花作品的意境有着画龙点睛的作用，这也是中国插花的引人入胜、赏乐无穷之处。

　　•留空白是中国美学思想中的一个重要部分，也是中国式插花布局的一个手法。空白出余韵，是情势流动之处，在材料的疏密之间、参差错落之间留有空白，使人感到有一种情势从中油然而生，或喷奔而出，给人留下想像的空间和余地，使作品有充分的伸展空间，在有限的空间展示无限的内涵，景尽而意未尽。

　　•例如盆景式插花，一侧布置插花，另一侧大片留下空白，使人有观赏和想像的余地，给人以无穷无尽之感。这种构图手法，一直广泛应用于中国的艺术领域，也影响着传统的插花艺术。

　　•袁宏道言¡°花之所调整齐者，以参差不齐，随意断续，不拘对偶，此真整齐也¡±。所以插花的位置安排十分重要，不可太均匀对称，平齐成列，要高低俯仰，前后伸展，数量上宜单不宜双，形体上不可太单一，要有所变化，让人有景尽而意未尽之感。

　　•插花中的虚就是松、浅、模糊、空白，实就是浓、重、密，刚就是劲、硬、挺，柔就是软、温、绵。插花中没有虚实就没有画面，没有刚柔就没有深度，虚实配合好就有层次，刚柔搭配妙就有灵气。

　　•整体艺术美是指插花作品各创作环节之间、各创作要素之间、作品与环境之间的有机配合所产生的综合艺术效果。即通过插花创作，同时创作一个高雅、浪漫、和谐的环境空间，产生一种环境艺术美。这是艺术插花的最终目的。

　　•艺术是神圣的，艺术创作亦是神圣的，东方人认为花卉是神圣的，以一种崇敬的心态去对待她，以花悟道、修身养性，使插花也有一种神圣感，讲求“心正花正”，进而“花正心正”。以自然之美来正人之心态，来怡情娱趣，这是真正的艺术境界。

　　•这样，就要求插花者深入去观察和了解植物的生长习性，思考其美之所在与其美之精华，并融入个人的情感与审美，在此基础上加以提炼和表现，使作品展现出充沛的自然生命力和美感，具有能震撼人心灵的感染力，这是传统东方插花的精髓所在，所以，传统的东方插花又被称为自然式插花。

　　•中国文化受儒家思想影响极深，而儒家美学思想是以¡°善¡±为宗旨，所以中国人的审美观也以¡°善¡±为核心，在这种文化思想的指导下，对花卉也赋予了美好的象征含义，讲求材必有义，义必吉祥。

　　•写景式插花深得中国传统盆景艺术的精髓，受其影响颇深，所以写景式插花的布局手法常常采用盆景创作中的¡°三远¡±布局手法，在写景创作中讲求远景、中景、近景的安排。运用透视的角度用¡°远近法¡±来布置景物。

　　•如生活中人们称松、竹、梅为¡°岁寒三友¡±，以此象征傲雪凌霜、不畏严寒的品格；

　　•用玉兰、海棠、牡丹、桂花来衬托¡°玉堂富贵¡±，用象征、寓意、谐音的技巧，营造一种含蓄和谐的氛围；

　　•以借花明志、对花舒怀，并给作品赋以某种命题，使作品展现一种特定的意境，这是传统东方插花所特有的风格。

　　•写景式插花即是现代插花中的盆景式插花。写景式插花源于唐代的“春盘”，是作者基于自然、感受自然、描写自然、表现自然真实景观为主的传统中国式艺术插花。以盘作大地，以自然生长的草木为创作素材，歌颂大自然之美。

　　•写景式插花和自然式插花都是以写实的艺术手法来表现自然之美，两种形式有许多共同之处，而区别在于自然式插花是表现单株植物的自然生长形态，因而有不同的趋势和型式，而写景式插花则主要表现若干种植物的自然群落景观，或特定区域的自然风光，既可用单株草木来表达，有时又需要借助多株群生来加以表现，并常常辅以其他配件加以衬托，所以除前述的常见表现技法之外，还有一些特殊的表现技法和技巧。

　　•综上所述，东方人采用写实、写意或二者相结合的艺术手法，来表现花卉的姿态美、布局美、色彩美和意境美，是一种自然美与人文美相结合的艺术美。她不仅是一种艺术创作活动，也是一种精神享受过程。

　　•艺术插花创作要做到有形、有色、有意境，就必须了解创作素材的特性，也必须掌握各种形式的创作要求与技巧，才能插出有特色的作品来。

　　•袁宏道所著《瓶史》中有¡°插花不可太繁，亦不可太瘦，高低疏密有如画苑布置方妙¡±。这里所论及的¡°太繁、太瘦、高低疏密¡±就包含着传统的插花比例与位置关系问题，这个比例关系包括材料之间、材料与花瓶之间、作品与环境之间的比例关系。

　　•传统的插花是很注重情感和意境的，因此，情意到达之处，任由发挥，故很难授予确切尺寸，但总体上应该这样掌握，雄壮有力的枝条可以短些，纤细飘逸的枝条可以长些，花朵色彩鲜艳便可少用，素淡的花朵可以多用。

　　•东方人性情稳重内向、委婉含蓄，艺术境界寓意隐含，受儒家思想影响较深，故在插花的创意与表现手法上，其特点与风格可以用真、善、美、圣这四个字来加以概括。

　　•传统的东方民族酷爱自然、崇尚自然，对自然之美最有着独特的审美情趣和审美观点，就是以自然界中生长的花木为表现的物象，讲求¡°物随原境¡±，¡°形肖自然¡±，这是中国国画和插花艺术的理论基础，即所表现的景观需符合万物自然生长的规律，不能含有明显的人工痕迹。