东方人认为线比面更有情趣,富于生气,更能抒发感情。故多用木本枝条为主材,运用枝条的形态表现不同的内涵。粗枝劲干表现雄壮气势;纤细柔枝表现温馨秀丽。
插花的位置不可太均匀对称、平齐成列,要高低俯仰,前后伸展,既符合植物自然生长的形态又符合书画结构布局的要求。数量上宜单不宜双,形体上则不可太单一,要有所变化,才能让人有意犹未尽之感,具品尝之乐。
花器选配主要根据插花的环境、使用的花材、表达的情趣以及构图的需要等因素选定容器的材质、颜色、造型。
(2)花器颜色:应与花材色彩协调,花色浅则容器宜深,反之宜深;一般宜选用中性色彩,如白、黑、灰白、米黄、暗绿、绛紫等色。初学者宜少用透明、彩绘等色彩复杂容器。
指以瓶、盘等为容器进行花卉造型。多用于厅堂、桌案的布置,常见形式有:瓶花、盘花、篮花、敷花、吊挂花等。1.瓶花:用高型花器(如花瓶)的插花,日本称“投入花”。
以中国和日本为代表。花型自然,重线条,轻色彩,留空白,清秀隽雅的艺术形式。多以木本花材为主,常以花材的品格寓意人伦,寓教于花,或意在花材的自然风韵表露。
3、对比色配色:用对比明显的色系搭配,可用中性色调和,或适当降低色彩的纯度。
2.比例花型的范围一般取花器最大尺寸(瓶高度或盘直径)的1.5-2倍左右。
呈圆团状花朵、小花组成的花序、呈平展状态叶片。可单独插,也可与线性花材配合作焦点花。如月季、牡丹、香石竹(康乃馨)、菊花、非洲菊、龟背竹、春羽、八角金盘等。
花形细小,有玲珑、梦幻感。宜填空,增加层次感。如丝石竹(满天星)、勿忘我、情人草、孔雀花、小菊、黄英。
东方式插花真、善、美、圣的花艺特点,决定了其多采用写实、写意或两者结合的艺术手法。作品形态自然,线条优美,布局如画,意境隽永,情趣盎然,耐人寻味。是一种唯美和教化结合的花艺文化。
插花时,以花器视作大地,各枝条的基部插口应集中靠拢,显示植物的盎然生机。如松散交叉就像杂草丛生,既无生气也失美感。
插花艺术是以切花、切叶等花材为主要素材,通过摆插造型来表现其活力与自然美的一门造型艺术。
花卉装饰:利用花卉对环境、器物等进行装饰美化。既包括切花、也包括利用盆花、观赏树木等进行装饰。
花艺设计:指利用切花花材的造型艺术设计。花艺设计是带有商品性的产品设计,以理性投入为主。
插花艺术:纯欣赏性的艺术创作,作品的形式多取决于创造者的主观意念、情趣,以感情投入为主。
以美国和荷兰等欧美国家为代表。花型端庄,色彩华丽,构图规则对称,富于图案和色彩装饰之美。多为规则的几何图案形,结构较严谨,也称“大堆头”插花。
揉合了东西方的特点,既有优美的线条,也有明快艳丽的色彩,更渗入了现代人的意识,追求变异,不受拘束,自由发挥。但求造型美,既具装饰性,也有一些抽象的意念。
是构成花型轮廓和构架的主要花材之一。木本植物的枝条、根、茎、长形叶,以及蔓性植物和具有长条状枝叶、花序的草花都是线状花。
线形有直、曲、粗、细、刚、柔之分,不同的线形其表现力各异。直线端庄、刚毅;曲线优雅、飘逸;粗线雄劲,表现阳刚之美;细线秀丽温柔,具清幽典雅之态。
色彩的冷暖感:红、橙、黄等色称暖色系,具有明朗、热烈和欢乐的效果。绿、蓝、蓝紫等色称冷色系。具有安详、冷静、和平与沉重感。
色彩的轻重感:明度愈高,色彩愈浅,则轻盈,而明度愈低,色彩愈深则愈重。插花时要善于利用色彩的轻重感来调节花型的均衡稳定。颜色深的花材宜在低矮处,而飘逸的花枝,可选用明度高的浅淡颜色。
3、统一与变化每件作品都是由不同因素组合成一个整体,既要相互联系,协调一致,各因素又要有所变化,不单调呆板,才能显示整体美。这就是统一与变化。
(1Байду номын сангаас主次或从属关系:有了主次就有了统一,主不一定量大,可通过突出的色彩、特别的形态、显著的位置等来达到。
整体艺术是指插花作品与周围环境的配合产生的艺术效果。如传统文人插花所指的“花快意”—明窗、净室、古鼎、松涛、溪声等,并提出以茗赏为上、谈赏为次、酒赏为下等。
东方人认为花是神圣的,常以花祭祀、供佛、以花修道、悟道。把插花作为修身养性之道,讲究“心正则花正”,要求通过插花关注草木,反省自身的正邪,弥补精神的偏颇。
花形奇特,形体较大,宜作焦点花。卡特兰、鹤望兰、百合、火鹤(红掌)、嘉兰等。
材质是指材料所具备的质感,种类不同,质感也各异,有的粗犷,有的娇嫩。不同花材插出作品风格有别,情趣各异。
“形”是素材的基本形状。如线性花材粗细不同、块状花材大小不一;则粗者宜短、细者
各主枝周围的辅助枝条,根据需要而定,原则上其长度不可超越所陪衬的主枝,当选用相同花材时,则辅助枝宜另选草本花材。各枝条的相互位置和插置角度不同,则花型就有所不同。
表现植株直立生长的形态。总体轮廓应保持高大于宽,呈直立状。因使用容器的不
(3)花器的外形:宜选用外形简洁明快、无雕花等装饰的容器,少用高身瓶器、异形器。
三、其他用具与饰物剪刀、小刀、铁丝、铜线、胶带、钉书器、喷水器、缎带、包装纸等。
色彩的远近感:红、橙、黄等暖色系,称前进色。蓝、紫等冷色系,称后退色。黄绿、红紫为中性色。明度对色彩的远近感影响也很大。明度较高者感觉前进而宽大,明度低者则远退且狭小。
配色既要考虑花材间关系,也要考虑与花器、装饰环境间的关系。常见配色方法有:
就是以自然界中生长的花木为表现的物象。强调符合植物自然生长规律(起把紧、光源一致)。所以东方式插花又称为自然式插花。
对花卉人格化,讲求“花德”,让花卉起着人物教化的功能。如以松、竹、梅为“寒岁三友”;以梅、兰、竹、菊寓意为“四君子”,以兰喻君子,菊花喻隐者,牡丹比贵人等。
指以人体为主要装饰对象的插花,有头花、胸花、肩花、腕花、花束、手捧花、花环等。
(二)瓶插固定法:高瓶细口插花时,难于用花泥或剑山固定,可用瓶口分隔法、接枝法、弯枝法、铁丝网固定法等。
(三)花泥固定法:简便易行,适用于广口容器。花泥应该高于花器3-4厘米。使用前应自然吸足水分,使用时应避免反复拔插、挤压。
作品主题,往往是形体以外的意境,需通过素材的形体、构图表达出来,所以选材时要围绕主题,使之能反映出主题所要表现的气氛和内容。即使只表现花材的姿容,而不表达什么意境,也应选定主要的花材及其姿态,或亭亭玉立,或飞舞横斜,以突出动人姿态。
一般花型多由三个主枝构成骨架,然后再在各主枝的周围,长短不一地插些辅助枝条以填补空间,使花型丰满并富有层次感。
(2)单纯:不同于单一,如同一花材可进行色彩、形体大小、空间位置等的变化;而同一色彩可通过不同形态的花材、形体大小、空间位置等的变化。
韵律美是一种动感,它们伴着层次的造型、重复的安排、连续的动态和转移的趋势而发生,使造型富有生动感。
直上型也属直立型的一种形式,只是花型较窄,强调直立向上,各枝条张开的角度较小,插在花器中央。
表现枝条柔软飘洒的形态,适于蔓性植物,宜用高型花器或摆设于高处,以充分显露下垂的妙韵。第一枝在瓶口以下,向斜倾方向伸展。总体轮廓应呈下斜状。
第一枝:一般选取最有代表性的枝条作第一枝,以定花型,如直立、倾斜或下垂。第一枝的长度取花器高度和直径(长度)之和的1.5-2倍。
第二枝:一般与第一枝用同一种花材,以补第一枝不足,向前或向后伸展,使花型具有一定的宽度和深度,呈现立体感。其长度约为第一枝的1/2-2/3。
第三枝:主要作用是使花型得以均衡。可与第一、二枝同一种花材,也可另选其他花材。一般第一、二枝用木本时,则第三枝多选草本,以求形体和色彩有所变化,插在第二枝相对一侧,长度为第一枝的1/3。
中国人赏花注重形、色、香、德,“形”则以“瘦疏古怪为佳”,这与中国传统书法、绘画艺术讲究线条美有关。如梅花枝条曲折多姿、清香悠远、严寒开放,被视为最佳花材。
花材的位置也按书法、绘画的结构章法,讲究参差不齐、疏密有致、起伏有势、虚实相生、气脉相连。如“得画家写生折枝之妙,方有天趣”。
(1)层次:层次是构成空间立体感的重要手段,花材要有高有低、有左有右、有前有后,构成远、中近景。可通过花朵的大小、枝条的强弱、排列的疏密、角度的转换以及色彩的深浅、明暗的变化等构成有层次的立体效果。
(2)重复:重复不仅有利于作品的统一,并可引导视线进行高低、远近、左右的移动,产生韵律感。
有虚实就有层次、深度和生气。插花不可过密,过密则不透风,显露不出每朵花所特有的风姿。花之间应有空位,花色太浓时宜用白色小花使之淡化;材质太硬、太重时,则宜加插些轻柔的枝叶使之柔和,这些都是虚实的运用手法。
插花时要确定宾主关系,以便主题集中,避免主次不明而散漫。“主”是作品的主要内容、主要花材、主要色调和主要姿势。一个作品不可能有太多内容,否则杂乱无章,无以适从。